TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

El Teatro y el Juego Dramático desarrollan capacidades personales, como la imaginación, la observación, la creatividad y la expresión corporal y oral. Exigen un análisis y una interpretación de la realidad. Y sobre todo, implican comunicación.
El teatro ofrece la posibilidad de madurar personalmente mediante la representación simbólica de situaciones de la vida. Pero también puede establecer conexiones muy interesantes entre la vida real y el mundo de la imaginación y de la creación literaria. De esta manera, el alumn@ puede anticipar situaciones que podrían presentarse en cualquier momento y, mediante la improvisación, tantear en un contexto imaginario la resolución de los mismos, lo cual supone una ventaja grande a la hora de afrontar la vida.

Las actividades están directamente orientadas hacia el enriquecimiento personal e interpersonal, estimulando la percepción y la introspección, la reflexión, la creatividad, la sensibilidad y la posibilidad de desinhibirse y expresarse con mayor libertad.

A través del teatro es posible descubrir otras «caras» de la personalidad, ampliar los propios límites y manifestar todo el potencial humano.

 

ACTUAR ES: «Hacer Como Si»
El accionar a partir de la transformación imaginaria de la realidad.

SIGNIFICA:

1) Una forma de expresión:

Abre un campo de experiencias que le permite al individuo explorar, buscar, descubrir, rastrear, acceder a formas de expresión que enriquezcan su relación con lo que lo rodea.

2) Un instrumento de conocimiento:

El juego de las distintas situaciones, roles y personajes conduce a una mayor toma de conciencia de uno mismo.

3) Una herramienta para la creación:

El «como si» moviliza la imaginación creadora.

4) Una experiencia grupal:

Una actividad de expresión y comunicación facilita el proceso de socialización e integración del grupo.

El plan de trabajo se configura en torno a tres ejes fundamentales.
* Preparación actoral

Puesto que el actor dispone de sí mismo como instrumento de trabajo, la tarea se desarrolla con la persona en su totalidad. Es importante la preparación del cuerpo, de la voz, de los sentidos, de la imaginación y la observación.

 

* Dramatización – Interpretación

– El abordaje de los elementos de la estructura dramática desde las posibilidades de la improvisación y del texto teatral.

– Composición de personajes – Caracterización.

– Análisis de obras cortas y representación.

 

* Producción Teatral

Síntesis de la actividad realizada a través de la exposición de un hecho teatral que comprenda las distintas instancias trabajadas.

Juegos de confianza.
Desinhibición.

Expresión corporal.

Incentivación y desarrollo de la imaginación.

Entrenamiento muscular.

Concentración.

La observación.

Educación de la voz.

Vocalización.

Descubrimiento de los tonos de voces.

Respiración, técnicas.

Improvisaciones individuales y grupales con o sin pauta previa, habladas y no habladas, en idioma inventado, con objetivos opuestos.

Elementos de la estructura dramática (conflicto, personajes, objetivos, tiempo, espacio).

Aproximación a la construcción de personajes.

Ejercicios con texto.

Subtexto.

Dramatización de escenas cortas.

Forma de trabajo
A) MOMENTOS DE UNA CLASE
– Inicio: Precalentamiento.

– Juego corporal y de relación.

– Actividad central. (Juego preparado con o sin elemento).

– Representación.

– Finalización. Actividad de cierre.

B) PROPUESTA DE ACTIVIDADES

1 – Juegos corporales

Incorporando espacio – ritmo – velocidad – dinámicas.

Rapidez de respuesta.

Locomoción – Desplazamientos.

Baile – Diferenciación: movimiento/quietud.

Coordinación – Disociación.

(El trabajo se realiza en forma individual, en parejas y en grupos).

2 – Juegos sensoriales

Desplazamientos de acuerdo a diferentes propuestas sensoriales (frío – calor – blando – duro – pesado – áspero – suave – etc.) con imágenes concretas.

Modificación imaginaria de las propiedades de las paredes, del suelo, etc. (incorporando los elementos del real espacio físico).

3 – Juegos orientados hacia la iniciación teatral

Caminatas o distintas acciones con «destinos» y «orígenes» imaginarios.

Cambios de roles y composición de personajes (personas y animales) a partir de distintos juegos: («Las estatuas» – «Armando a los muñecos» – Copiamos la imagen de una foto e imaginamos su movimiento, voces, texto).

Representaciones a partir de historias contadas con sonidos grabados.

Representaciones a partir de cuentos leídos, láminas, canciones u otros estímulos.

* El elemento como recurso para resolver situaciones y plantear conflictos teatrales.

Recreación de objetos imaginarios y de «situaciones» originadas de los mismos a partir de la utilización de distintos elementos.

Armado de diferentes espacios imaginarios con distintos elementos o a partir de acciones significantes e improvisación.

Exposiciones grupales de situaciones muy simples, inventadas o contadas con anterioridad. (Abordaje de la situación: actor/espectador).

Representación grupal de historias simples, con pautas básicas, contadas y actuadas al mismo tiempo, desarrolladas y modificadas espontáneamente con las propuestas que surgen de los alumnos.

4 – La actividad en torno al texto teatral

El manejo de la palabra. Disociación (texto-subtexto). Ejercicios con distintas clases de texto: Poemas – Narraciones cortas – Artículos de diarios (informativos, publicitarios) – etc.

Trabajo con el texto dramático. Análisis de la obra y puesta en escena, determinación de sus elementos (Tema central – Desarrollo – Línea de acción – Circunstancias – personajes – vínculos – Conflicto).

Qué hacemos en las clases

En las clases de teatro trabajamos en primer lugar en base a juegos teatrales; esto significa que abordamos todos los elementos de la dramatización escénica a través de la actividad lúdica. Ejercicios con cuyas imágenes, consignas y propuestas, los alumnos puedan identificarse y disfrutar del actuar.

Utilizamos en primera instancia la técnica de la improvisación.

Comenzamos con la preparación corporal a través de juegos expresivos en donde se incluye la noción de espacio, velocidad, dinámicas y formas.

Realizamos ejercicios sensoriales, como el reconocimiento de objetos con los ojos tapados, conexión con los objetos a través del tacto, reconociendo volumen, forma, peso, textura, posibilidades sonoras; realizamos ejercicios de observación y memorización.

Ejercitamos la imaginación y la capacidad de adaptación atendiendo a distintas ideas en simples improvisaciones. Realizamos improvisaciones de historias inventadas o cuentos o escenas leídas, apuntando a diferentes temas de trabajo: El cambio de rol – El tiempo y espacio en la situación – Los personajes – Las acciones en la escena – Etc.

Utilizamos luego los elementos de la estructura dramática para el armado de creaciones colectivas (grandes y pequeños grupos) que configuren situaciones teatrales, armadas desde la improvisación al texto pautado.

Trabajamos en última instancia con el texto literario en un acercamiento gradual a obras teatrales contemporáneas y clásicas de autores nacionales y extranjeros; seleccionadas tentativamente entre los siguientes autores; trabajados por género y época:

[Germán Berdiales, Marta Pucci, Manuel González Gil, Elsa Leibovich, Enrique Buttaro, Adela Basch, María Inés Falconi, F. G. Lorca].